讀懂廣州·粵韻丨拉花鑿花光花刮花，廣州木雕鏤月裁雲

“三雕之一”的廣州木雕源遠流長，距今已有兩千多年曆史。在三元里馬鵬崗出土的西漢前期漢墓中，武士俑和騎馬俑等木雕重見天日。唐宋以後，海上絲綢之路商貿不絕，海外大量紅木作為壓艙木運抵廣州，廣州木雕由此興起。明清時期，廣州木雕走向成熟，廣式硬木家具作為“貢品”一躍成為清式家具的典型代表。

在漫長的歷史長河中，廣州木雕素以精緻、繁複、華麗而馳名，廣式硬木家具、嶺南建築裝飾木雕、紅木宮燈……廣州木雕各類作品融入百姓生活的各個角落，展現出嶺南藝術中西融合、兼容並蓄的獨特魅力。當代，廣州木雕不斷推陳出新，從人體學出發進行改良，很好地繼承了廣式家具造型渾厚、裝飾華美、雕刻寬廣縱深、寓意吉祥的特點，成為廣州人身邊最熟悉的“城市記憶”。

史源遠流長

廣州木雕跨越兩千多年

中西交融技藝獨成一派

據《廣州漢墓》著錄，木雕始見於廣州三元里馬鵬崗西漢前期漢墓出土的武士俑和騎馬俑。

宋代著作《營造法式》介紹了混作、雕插寫生花、起突捲葉花、剔地窪葉花、透突雕、實雕等6種雕刻工藝。

明清時期，中國家具發展至成熟期，形成蘇作、廣作、京作三大流派，上演中式古典家具的“三國演義”。

廣州木雕歷史悠久，廣東工業大學藝術與設計學院教授王娟等人在《廣州木雕的傳承與發展》一文中介紹，秦、漢時期，廣府先民已雕刻出栩栩如生的動物、生活用品器物和各式各樣的俑類。據《廣州漢墓》著錄，木雕始見於廣州三元里馬鵬崗西漢前期漢墓出土的武士俑和騎馬俑。這些木俑為圓雕作品，人的手和腿、馬的四蹄與尾部都是另裝的，以竹釘貫牢，雕刻風格寫實，動作頗為生動。

陳家祠是品味嶺南建築裝飾木雕的最佳去處。

唐代開始，廣州對外貿易鼎盛，開闢了萬里“通海夷道”，東南亞的酸枝、花梨等貴重木材登陸廣州，廣州紅木家具業興起。彼時，佛教傳入中國，盛行雕刻佛教人物。光孝寺是廣州年代最古、規模最大的佛教名剎，民諺有云“未有羊城，先有光孝”。1950年，有人意外發現，光孝寺大雄寶殿的大佛腹中藏有許許多多的佛物、佛珠、小佛和木雕羅漢，經考證正是難得的唐代木雕，1000多年前廣州先民的鬼斧神工重見天日。

到了宋代，廣州成為全國最大的通商口岸，彼時中國的雕刻技法已趨成熟。宋代著作《營造法式》介紹了混作、雕插寫生花、起突捲葉花、剔地窪葉花、透突雕、實雕等6種雕刻工藝。其中混作指圓雕；“起突捲葉花”是指高浮雕；“透突雕”是花紋局部鏤空與地脫開的雕法，後世稱為“透雕”。千百年來，廣州木雕將其中沉雕、浮雕、透雕、圓雕等幾種表現力較強的雕刻技藝傳承下來，成為主流技藝。

元明清是木雕的大發展時期，歷史上有名的“廣州十三行”就是海外貿易急速發展和繁榮的見證。在此期間，大部分作為壓艙物的珍貴木材大量湧入中國，廣州作為多數船隻的登陸口岸，留下了很多優質的硬木木材，給廣州木雕的發展奠定了材料基礎。明清時期，中國家具發展至成熟期，形成蘇作、廣作、京作三大流派，三大流派各有獨特魅力，後人總結為“文蘇、豪廣、奢京”，上演中式古典家具的“三國演義”。其中廣作中西交融，技藝獨特。

清代“一口通商”政策令優質木料更為集中經廣州進口。隨著西式建築風格及西式家具傳入，推動廣州紅木家具進一步發展。明代裝飾藝術風格樸素淡雅，帶有龍紋、如意紋、卷草紋等。到了清代，廣州木雕裝飾花紋越來越多，從簡單的線角圖案雕刻發展到半立體多層次的浮雕、通雕甚至立體雕，廣式家具形成了注重雕工、繁複豪華的獨特風格。

彼時，紫檀木、花梨木、鸂鶒木等珍貴木材進口廣州後，一大批能工巧匠就地加工，致使紅木作坊佈滿珠江邊的河湧兩岸。從東濠涌、天字碼頭、海珠石、清水濠至濠畔街、走木街、象牙街、西來初地一帶，湧邊堆著木，湧裡泡著木。

廣州城水運便利，這些硬木可直接運至濠畔街，濠畔街酸枝大器作坊逐漸增加，至清代有數十家，由此濠畔街也被稱為“酸枝街”。街頭巷尾間，身材健碩的年輕木工匠往來穿梭，在陽光下掄斧揮鑿、細心刮磨，一門心思琢磨著如何製作精品。那時硬木製作沒有烘烤、水煮等工藝，全靠日曬雨淋水泡，至紅木乾透穩定不變形了才拉開大鋸，開片鑿木製作家具。

廣州不同生產基地專攻不同的產品，如濠畔街、走木街專造紫檀、酸枝；西來初地專制東京木、坤甸木等。行業中，經營迎合普通市場的“大路貨”，一般出自平庸的作坊；另一種僱請能工巧匠定圖定樣設計的則極盡精雕細刻。兩種家具在式樣、結構、選料上差別很大，所含藝術素質也不同，講究藝術裝飾性與生活實用性的結合，體現了廣州能工巧匠的智慧，浸滿了廣作藝人的辛勞和汗水。

木雕

技精湛絕倫

“天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然後可以為良。”中國傳統造物講究順應季節時令，地理條件適合，材料品質上佳，工匠技藝精巧，四者有機結合才能製造出精良的器物。

廣州工匠進宮施巧藝

“廣作”成清式家具典型代表

在宮廷的示範帶動下，廣式木雕家具成為達官貴人的身份象徵，除內地官府、富商每年來廣州訂做、採購大批酸枝家具外，有些官紳甚至直接將知名工匠請到家中，根據居家環境、個人喜好度身定做。濠畔街、走木街、西來初地一帶更是聚集了很多工場。

每一件高檔的廣式家具，就是一件精美的雕刻作品。廣式家具雕刻的裝飾題材非常豐富，除了相當數量的傳統紋樣，也有很多西式紋樣。傳統紋樣採用自然形態的動植物，如植物類有鬆、竹、蘭、梅、菊、葡萄等，動物類有鶴、鹿、獅、羊、龍、蝙蝠、鴛鴦等。最常見的是竹節與梅花。

清代廣式家具

據《清宮內務府造辦處檔案總匯》和《清代廣東貢品》等記載，雍正年間廣東開始向宮廷進貢木作家具，清宮內務府造辦處在乾隆元年（1736年）特設“廣木作”，招募優秀的廣東木匠進入紫禁城中服務，專事皇家家私。

乾隆中期，廣作家具作為“貢品”達到鼎盛時期。董兆、李爵祿、楊有慶、羅元、林彩、賀五、梁義、杜志通等廣州木雕家具的能工巧匠先後被召進宮，在養心殿造辦處製作“廣作”，專門為皇室打造紅木家具。作品有畫桌、龍櫃、香幾、燈柱、椅、床等。現故宮珍藏的紫檀木雕花雙頂八件大櫃，就是乾隆元年廣州工匠所做。由此，廣作家具一躍成為領銜京作和蘇作的家具流派，作為清式家具的典型代表。

同治八年至宣統三年，廣州紅木家具業達到高潮，作坊達百多家。相傳光緒帝的龍床在廣州濠畔街完工後，運至京城竟無人懂得組裝，只好急召廣州工匠梁阜到京，為使其順利入宮，皇帝還特地賜他一個官銜。

與此同時，廣州靠珠江邊的十三行商埠貿易中，廣式紅木家具的出口越來越受歡迎，歐洲商人來圖加工也很踴躍，廣式紅木家具由此逐漸滲入西方生活細節，西方圖案和色彩成為粵人手工傑作的尋常元素。

民國時期，廣州木雕曾一度衰落。中華人民共和國成立後，廣州木雕迎來新發展，湧現出不少精品。

1972年，廣東省工藝美術大師招贊惠與工藝大師楊蝦、連六、胡枝等大師一起設計製作了酸枝大理石《寶鼎十頭床》（廣州稱長椅為床，十件一套，共一床、四椅、五幾），他們把寶鼎形的輪廓線演化成床及椅靠背上的主體圖案雕飾，作品中心鑲有天然色彩的大理石，上方則雕襯了躍躍欲跳的大小雄獅數只，靜中有動，古樸雄風。該作品達到了當時廣式紅木家具的最高境界，直到現在很多紅木家具廠家還在仿造這一產品。作品一出，即被中國駐美國聯絡處選中使用。

20世紀八九十年代，廣州木雕注入市場經濟元素，廣州的紅木工藝廠從原來的8家，迅速發展到整個珠三角達上千家。廣州市非物質文化遺產（廣式硬木家具製作技藝）代表性傳承陳達強就是時代的“弄潮兒”。

5月，記者來到別具嶺南園林建築風格的永華藝術館，在雕刻現場，陳達強正帶領學徒們雕刻家具，各色木雕工具一字排開，工匠們一刀刀地刻，一聲聲地鑿……

記者在現場看到，藝術館中展出的廣州木雕題材多樣，既有歷史故事、神話傳說，又有漁、樵、耕、讀；紋樣既有龍鳳獅蝠、八仙三星、如意八寶、梅蘭竹菊、嶺南佳果等傳統吉祥式樣，又有虎爪腳、法國式圖案洋花、雙獅滾球等西洋式樣，獨具廣州風味。

陳達強設計的《獸頭獅腳圓台》《福龍沙發》《清明上河圖寶座椅》等用料寬綽，紋飾精巧，多見西番蓮、西式捲草、獸腿足等裝飾，更把線雕、浮雕、透雕、圓雕等各種雕刻手法運用得淋漓盡致，很好地繼承了廣式家具造型渾厚、裝飾華美、雕刻寬廣縱深及寓意吉祥的特點，呈現出與簡練秀美的蘇作、豪華氣派的京作家具截然不同的藝術品格。

傳承匠心精神並不意味著因循守舊，而是要在尊重傳統的基礎上更好地面向未來。陳達強說，“過去的家具坐起來比較挺直，現在得從人體學出發，包括流線、軟包進行了改良，使用起來更舒服。”

精巧的木雕技藝

廣式家具精緻繁複

木材構思雕工缺一不可

好的廣州木雕作品，首先看取材，木質是否名貴，木材本身是否較好材質；其次看題材和構思，這也是木雕最難的部分，遠看一幅畫，近看栩栩如生,構思巧妙則藝術價值高；最後看雕刻製作工藝，好的製作工藝不僅在小處精工細作，也能充分利用木材質感的肌理進行創作。三者都滿足，則是木雕中的上乘之作。

“外行人看熱鬧，內行人看門道”，普通人如何品鑑廣州木雕呢？原華南木雕廠木雕技師、從業三四十年的廣州傳統手工木雕師唐錦全認為，好的廣州木雕作品，首先看取材，木質是否名貴，木材本身是否較好材質；其次看題材和構思，這也是木雕最難的部分，構思巧妙則藝術價值高；最後是看雕刻製作工藝，好的製作工藝不僅在小處精工細作，也能充分利用木材質感的肌理進行創作。三者都滿足，則是木雕中的上乘之作。

在題材和構思方面，華南師範大學美術學院學者劉子川認為，廣州木雕既傳承中原文化，又吸收南粵本土文化，同時深受西方藝術影響。歷史上，中原人幾次大規模遷入廣府地區，或因逃避戰亂，或因失寵於中央政權，加上廣州是海上絲綢之路的發源地，廣州木雕的內容多表現嶺南的特色植物瓜果和生活場景，藝術形式充滿世俗化和生活化。

廣州木雕更注重“意頭”，不同的廣州木雕作品呈現不同風格，喜鵲鬧梅、梅鵲爭春、喜（鵲）上眉（梅）梢等圖案表達吉祥喜慶之意；花（牡丹）開富貴、群鳥戲牡丹等圖案昭示富貴榮華；一路（鷺）連（蓮）科、爵（雀）祿（鹿）封（蜂）侯（猴）等圖案借喻仕途通達；鶴壽松齡、荷花仙鶴等圖案寓意長壽安康；荷花白鷺、歲寒三友松竹梅、梅蘭竹菊等圖案寄託傲骨高潔；鴛鴦戲蓮（同心）等圖案象徵堅貞愛情；石榴、葡萄、葫蘆等圖案祈福多子多孫、家族人丁興旺。

木雕注重意頭

在雕刻製作工藝方面，據《廣州經濟年鑑》十卷記載，明穆宗元年（1567年），廣州的硬木雕刻家具從工藝風格、結構、造型和圖案花紋的裝飾方面，已可與宮廷使用的硬木家具相媲美。

與其他地方的木雕不同，廣式家具用料充裕，雕刻的面積寬廣而縱深，有的家具雕刻裝飾面積高達80%以上。如腿足的彎曲度很大，不拼接，純用一木做成。裝飾花紋雕刻較深，刀法圓熟、磨工精細。雕刻工藝也從明代家具簡潔線刻，到現代以多層次的浮雕、通雕為主：從傳統的龍、鳳、蝠、折枝花卉、雙獅滾球及各種花邊裝飾，到融合西方文化的虎爪腳、西番蓮紋、西洋卷草紋等，以曲線為主，形態優美。

虎爪腿是廣作家具特色的腿部形態，以現存於廣州北園酒家的酸枝雙雀靠背椅為例，雕刻圓潤生動；以通雕為主的廣作家具的雕刻裝飾，立體感強，特別是沙發椅和公座椅靠背的雕刻“遠看一幅畫，近看栩栩如生”。

工欲善其事，必先利其器。雕刻時，匠人所用的工具往往多達百餘件。不同的刀具刻畫不一樣的線條，如圓刀用於圓形和圓凹痕處，在雕刻傳統花卉上有很大用處，花葉、花瓣及花枝幹的圓面都需用圓刀適形處理。斜刀的刀口呈45度左右的斜角，主要用於作品的關節角落和鏤空狹縫處作剔角修光。

廣州木雕善繪生活場景

陳家祠是品味嶺南建築裝飾木雕的最佳去處。記者從陳家祠地鐵站D出口一出來，便看見“古詞流芳”的牌坊，不遠處正是雕龙画棟、古色古香的陳家祠。

走進大門，只見木雕屏門背面的裙板上刻有的兩個“福”字，一左一右互為倒寫，寓意“福到”和“雙福臨門”，“福”字為斑駁蒼勁的老竹子造型。因“竹”與“祝”諧音，有“祝福”之意。

奇妙的是“福”字左邊和右邊分別是草書的“多”和“壽”字，竹子上有八隻仙鶴，寓意“多福多壽”，另外裙板下方刻有“青春發達，大器晚成”的題款，一方面寄託了希望子孫早日成才的心願，另一方面則勸誡後輩不要在意暫時的困頓失意，只要不放棄終會成功。

邁進大廳，只見首進頭門樑架上雕有“王母祝壽”、“踐士會盟”等情景；在“漁舟晚唱”木雕中，藝術家雕刻出小船靜靜地停泊在河岸邊，漁網高高掛起，漁夫自娛自樂，漁婦懷抱嬰孩，孩童無憂無慮玩耍，一幅廣府地區普通漁民悠然自得的日常生活情景就在眼前。

廣州木雕

變蝶變重生

首創紅木宮燈

高檔“廣貨”之一

“一切如意燈、二龍戲珠燈、三光日月燈、四季平安燈、五福來朝燈、六鰲駕海燈、七夕乞巧燈、八蠻進寶燈、九品蓮花燈、十面埋伏燈，閃閃爍爍，斑斑斕斕”。這段流光溢彩的文字，出自清代中期小說《蜃樓誌全傳》，當中描述的正是清代粵人製作的廣式紅木宮燈。

宮燈在中國流傳很廣，製作精細裝飾考究的宮燈，除去照明外，還代表著奢華富貴的皇家氣派。廣式紅木宮燈起源於明朝，至今已有六百年的歷史，由廣州的宮燈藝人首創，“廣式”之名由此而來，同時廣式紅木宮燈被列為貢品。廣式紅木宮燈將廣作木雕工藝、玻璃製作工藝和嶺南繪畫糅合起來，是廣州木雕的重要分支，也是廣東省一項集實用性和藝術性於一體的民間手工技藝，可謂最高檔的“廣貨”之一。

廣式紅木宮燈代表傳承人羅昭亮

起初，宮燈由木架蒙上絲綢製成。在國外的玻璃製造技術傳入中國後，紅木宮燈才改用玻璃作燈壁並開始在毛玻璃燈壁上作畫。到了清朝，廣東宮燈藝人發明了可裝卸的宮燈，廣式紅木宮燈成為出口商品，被稱為“中國燈”，深受外國人的喜愛。

近代初期，廣州中華宮燈廠曾擁有450名工人，宮燈產品遠銷海內外，盛極一時。嶺南文化學者、作家黃劍豐在《白雲深處》一書中介紹，廣式紅木宮燈代表性傳承人、廣東省工藝美術大師羅昭亮來自“木雕世家”。在市十中上初中時，羅昭亮每天都要經過大南路的中華宮燈廠，他總是停留在宮燈面前，“我覺得它很美。一個宮燈有12或18幅畫，由於是走馬的，可以看完一幅接著一幅，手繪的每幅畫都不同，畫框又是立體的。宮燈是一個旋轉的、活動的、立體的、多畫面的畫組，中國畫的山水、花鳥、仕女等在裡面表現得淋漓盡致。”

後來，中華紅木宮燈廠倒閉，羅昭亮覺得甚為可惜，1996年開始，羅昭亮找到曾在中華宮燈廠任職的技術員們，重新開辦紅木宮燈工廠。但是前期的生存處境不樂觀。為了維持紅木宮燈廠的運作，羅昭亮賣掉自己的兩套房子，用光了自己畢生的積蓄，並向銀行貸了款。“宮燈的技術一定要傳下去，我不在了，兒子要接著做下去，子子孫孫無窮盡，要有愚公的精神。”後來，羅昭亮兒子跟著他做宮燈，女兒畫宮燈玻璃畫，外孫女也跟著在學畫。

廣式紅木宮燈在羅昭亮手上逐漸“蝶變重生”。廣州的泮溪酒家、大學城嶺南印象園等場所，都懸掛有他製作的紅木宮燈，“這些場所，宮燈一掛上去，中國傳統的味道就出來了!” 羅昭亮頗為自豪地說，廣州大學城嶺南印象園用紅木宮燈時，幾乎所有到印象園參觀的人都要在這些紅木宮燈前合影，紅木宮燈的魅力可見一斑。2009年，廣式紅木宮燈的製作技藝更入選廣東省第三批非物質文化遺產名錄。

廣式紅木宮燈的製作主要有木結構製作和玻璃畫兩大流程。在木結構製作方面，廣式紅木宮燈選用紫檀木、酸枝木、花梨木、坤甸木等原材料。選好木料後，要將木料進行烘烤曬乾，使其內部結構更加緊實。隨後，將整塊木料按不同部位的規格進行開料，切割備用。由於紅木宮燈的木結構由榫卯工藝聯結而成，所以需要在兩塊木料的連接處做出榫口和卯口。然後再對各部件進行拉花和雕刻。

玻璃畫環節要經過四道工序，即噴塗、磨砂、開界以及手繪。每個紅木宮燈都由12或18幅玻璃畫組成，同一個宮燈上面的每幅玻璃畫不盡相同，內容有神話歷史故事、山水風景、花鳥蟲魚等。

廣州木雕工藝製作過程

師承廣州美術學院雕刻家尹秋生的木雕高級工黃建龍告訴記者，廣式硬木家具製作傳統以紫檀、酸枝、花梨木等硬木為主，目前國內很多名家的木雕原料來自越南、緬甸等地。老撾酸枝木、柚木、胡桃木等也很常用。

同樣大小的紅木，在廣州木工匠眼中，能有不同的作品。這是為什麼呢？原來，工匠們專在硬木上做文章，根據木材紋理質地、巧妙構思、不用一顆鐵釘。

設計

建築飾件木雕要配合建築的整體格調，木雕家具的雕刻圖案則對應家具的結構造型。

開料

用電動工具開出大料，一般有三四成的損耗，而過去上好的酸枝木大料利用率高達五成左右。

拉花

俗稱“掃樣拉通花”，按照設計圖，用鋼鋸條把將要從面到底鏤空的部分裁去，現在一般使用拉花機或立銑機操作。圖案複雜層次較多的通雕作品仍需要手工完成。

鑿花

將雕刻的花草圖案掃描在另外的部件上，然後按設計圖沿花紋從面到底雕鑿出粗坯，使圖案初步定型，立體感初現。